前言
光阴荏苒，我们教学相长，
彼此充盈着数不清的相处的点点滴滴。
上千次的提问，上万次的练习，
好期盼，劳累后的大家的欣欣然。
设计技巧、设计方法、设计思维、设计态度……
想象着这座座高峰，也像是旗帜，
连接了每位同学的发展路径和多维空间。
老师们不断地拉扯着，鼓动着，
回回间，你们站上高峰或盘桓乃至触底。
不经意间也铸就了你们适应未来成长的韧性。
但愿这种韧性的锻炼不是破坏性的，
展开剩余98%就像少年们十几岁成长的阵痛。
鲁迅先生说得好：世上本来没有路，回过头来身后便是你的路。
即使有再多的老师在那里，
设计之路也是如此。
王子源
设计学院教授、党总支书记
2025CAFA设计学院本科生毕业作品推介
- 时装设计 -
（本科）
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01
“缀”—忆
作者姓名王乙霏
指导教师侯若祎、李贝壳、王倩男
专业方向时装设计
以母亲珍藏多年的礼服为基底，运用层叠重组，面料拼接，廓形优化的方法，将旧礼服赋予新的情感叙事，实现材料循环与情感延续，构建“材料保留-结构延续-叙事设计”三位一体的情感转译模型。保留旧礼服部分的制作痕迹，将私人化情感体验升华，这种交织不仅仅是简单的元素再设计，更是一种记录幸福和心动瞬间的美好载体。
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02
从拒彩到拥灰
作者姓名林明锜
指导教师谢梦荻、刘治治、张凡
专业方向时装设计
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在当代都市语境中，快节奏与高压生活正重塑年轻一代的情绪表达与审美倾向。面对工作、社交与经济的多重压力，黑白灰等中性色逐渐取代鲜艳色彩，成为他们释放情绪、寻求秩序的视觉选择。“拒彩”不仅是一种美学偏好，更是集体心理状态的反映。本项目通过对青年色彩选择背后心理与社会机制的研究，结合服装再设计实践，探索色彩缺席下的情绪表达方式。展览旨在通过材料、剪裁与结构语言，以服装创作的形式回应当代人面对压力的审美转向，呈现设计如何介入个人与社会之间的情感链接。
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03
衣香·往事
作者姓名项明慧
指导教师谢梦荻、王倩男、张凡
专业方向时装设计
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服装是行走的记忆载体，气味是隐形的缝纫线。天然织物浸透特定气味，便成为可穿戴的时光切片。
本系列创作以嗅觉记忆为切入点，玫瑰精油所触发的童年回忆是本次创作的灵感。研究聚焦“临界态记忆”的保存机制，探讨服装作为气味记忆载体的跨媒介叙事范式。
嗅觉记忆的珍贵在于其不可预谋性，当将某个场景的⽓味封存在织物中，是在⽤⾹⽓的固态结晶替代记忆原本的液态质感。或许最鲜活的记忆永远存在于⽓味将散未散的临界状态。在材料实践中，通过精油的挥发性、织物纤维的吸附性，不断实验服装结构与天然扩香材料编织物的融合，实现嗅觉记忆在固态与气态释放间的可控转换，验证服装作为时空界面的物质性叙事潜能。
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04
侗·衍
作者姓名吴正华
指导教师余一萌、强勇、廖柳钧
专业方向时装设计
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本项目的核心目的是通过时装设计探究侗族妇女的多重社会角色，特别是她们在不同场景时的流动性与平衡。服装中融入了侗族传统亮布面料，侗族云肩服饰廓形提取，百褶裙元素，以及侗族人民农耕文化的梯田元素等。我希望通过设计重现侗族妇女在生活中的诸多场景，探索她们如何表达自我、传递情感与文化。
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05
无界之身
作者姓名马滢儿
指导教师侯若祎、强勇、张凡
专业方向时装设计
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作品探讨如何打破对“理想化”身体的执念，挑战当代审美标准对女性身体的压力。源于对个体身份的重新定义，通过动态可穿戴装置，模拟心境从束缚到自由的转变，表现女性在社会压力中的心理挣扎与自我解放。以此鼓励女性接纳自身独特的身体，重塑身体的价值与尊严。
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06
结·野
作者姓名范锦娴
指导教师侯若祎、李世奇、徐彤
专业方向时装设计
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在当代社会，个体在应对外界压力与内在心理张力时，常需要借助特定的行为或媒介完成心理上的自我修复。作品以娃衣文化为灵感，通过面料改造展现时装中的单元化视觉语言，尝试以多样的服装配件和灵活的组合方式为个体带来一种治愈性体验。
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07
氵
作者姓名苏雅
指导教师余一萌、侯若祎、姚璐
专业方向时装设计
聚焦于原发性手汗症（PPH）患者的生理困境与社会困境，提出一种基于湿度驱动的响应式交互服装设计方案，旨在将“病理”转化为“可视”的交流媒介与审美元素。设计灵感来源于设计者本人长达十五年的亲身病理体验，融合材料科学、交互设计与纺织创新，探索汗液如何成为情感表达与社会对话的媒介。本项目选用柔性织物与透明树脂介质，通过面料再造与感应装置嵌入，实现汗液触发下图案生成与动态反馈的闭环系统。在展览实践中，通过“交互体验区”与“成品展示区”的空间设置，使公众能够理解疾病体验与设计策略，为慢性病患者的身体表达提供一条由感知到共情的设计路径。该项目不仅是对智能服装功能的扩展，更是对医疗、心理与社会维度的跨界回应。
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08
变身
作者姓名陈杨
指导教师谢梦荻、李宁、张洺贯
专业方向时装设计
在当代社会语境中，身材焦虑已然成为一种广泛而普遍的现象。作品聚焦于这一现象背后的社会心理与根源，以服装设计为研究路径，通过塑造与模拟形体结构的实验性创作，剖析追求身体完美所引发的内在矛盾与外在代价。以服装为载体，将其转化为情感与观念的媒介，进而探索服装设计在表达社会议题与个体情感时的更多可能性。
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09
时间的松弛
作者姓名方雨奥
指导教师侯若祎、王捷、王子源
专业方向时装设计
时间以物理侵蚀的方式介入服装，使材质在弹性衰减与形态松弛的过程中完成对束缚意象的解构。这一物质层面的嬗变映射着从外部规训向内在自由的精神迁移，成为身体与心理双重解放的视觉化叙事。创作以女性特质为隐喻符号，通过刚柔并济的形式语言重构性别力量的美学范式。将传统承载禁锢功能的元素，转化为突破桎梏的视觉图腾，在材质与结构的碰撞中演绎自我突破的进程。服装由此升维为情感容器，承载穿着者的自我认同与释放，在身体美学与心理疗愈的交叠场域中探索服饰作为情感媒介的深层价值。
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10
维纳斯的美意复兴
作者姓名黄鹏迪
指导教师李宁、黄泽熙、谢梦荻
专业方向时装设计
以维纳斯的古典美学为精神原点，聚焦于维纳斯所代表的“丰富之美”与“自信姿态”，通过包容性廓形与对比例的分割，将维纳斯的曲线张力结合希腊风时期美学元素，转化为大码女性的身体叙事，旨在传递“大码女孩也可以成为自己的维纳斯”的设计主张。
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11
襁褓乐园
作者姓名李佳禾
指导教师余一萌、李卫、刘骁
专业方向时装设计
襁褓乐园，是基于95年-10年左右出生的的z世代小孩的童年印象所创作的情感化服装设计，这一世代的孩子因为经历了从纸媒时代到数字化时代的变迁，所以他们的童年记忆包含了虚拟与现实结合的视觉冲突。
我的服装作品主要用数码印花、串珠、拼布等材料复现与转译z世代童年印象中的元素，用幼虫、金鱼、像素画、玩偶服等元素，希望带给观众熟悉与陌生交织的超现实怀旧感，在展陈形式上也用强关联的童年场景为情感化设计预留了充足的想象空间。
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12
剪掉线头，还是剪掉什么？
作者姓名闫品怡
指导教师侯若祎、薛天宠、黄泽玺
专业方向时装设计
在日常穿着中，人们总是下意识地剪掉衣服上的线头。这一看似简单的动作，实际上是人与服装之间最微妙、最自然的互动之一。它不仅代表着对服装外观的修整，也象征着我们对“完美”与“瑕疵”的认知习惯。但如果剪掉的不只是线头，而是服装本身的一部分，甚至是其存在的核心呢？ 在我的设计中，面料不再只是纤维的编织，而是由针、梭心、梭壳等传统服装制作工具构成。它们不仅是服装制作的基础媒介，也承载着服装行业的工艺历史和手工技艺的温度。当穿着者习惯性地剪掉线头时，面料上的梭心或针随之掉落，服装的形态悄然发生变化，甚至逐渐解体。这一瞬间，剪线头的行为从无意识的习惯，变成了对服装本身的介入、解构和再塑。
那我们想一下当剪线头成为一种解构，服装仍然完整吗？
这一设计试图打破人们对服装稳定性和完整性的既定认知。传统观念中，剪掉线头象征着服装的修饰和优化，但在这里，它成为了一种失去的触发机制——当一件衣服的部分逐渐脱落时，我们会开始重新思考它的价值和意义。这样一个简单的动作，是否值得被执行？又或者，衣服是否需要被修整至“无瑕”？
这种设计不仅仅是视觉层面的呈现，更是一种“行为实验”。每一次的剪裁，都会触发面料的变化，服装的形态在穿着过程中悄然重塑。这种互动性让穿着者成为服装变革的参与者，使服装从静态的设计物转变为动态的叙事载体，折射出服装行业的生产模式、消费逻辑以及对手工技艺消逝的隐喻。
我的最终目标：让服装成为思考的媒介
通过这个作品，我希望引发观者和穿着者对服装行业更深层次的思考——我们如何定义服装的完整性？服装的变化是否能成为对可持续性的另一种解读？当手工技艺逐渐被快时尚和工业生产取代，我们是否还意识到那些最原始的制作工具曾塑造过服装行业的辉煌？“这不仅是一次关于服装的设计实验，更是一场关于“修正”与“消解”的讨论。当线头被剪掉，掉落的究竟是多余的边角，还是我们对服装的一种固有认知？”
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13
纳祥呈新
作者姓名牛宇菲
指导教师李宁、张凡、徐彤
专业方向时装设计
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瑞兽纹样在敦煌艺术中的出现源于古代中国对吉祥的追求，瑞兽通常与保护、安宁等美好寓意相关联。通过解构鹿纹的构成逻辑与文化基因，探索其在时装领域的转化路径，为传统文化符号的当代设计提供方法论参考，推动敦煌美学资源的活态传承。挖掘瑞兽纹样“福禄共生”“天人合一”的东方哲学内涵，推动文创业的蓬勃发展，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
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中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增专业。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。
编辑丨姜天晓
前言
研究是作为设计实践走向高阶的自然规程，目的是通过抽丝剥茧建立起事实并得出新结论。《礼记·大学》：欲诚其意者，先致其知，致知在格物。从成果产出角度来看，研究也被赋予了多重的理解，研究提出问题的同时研究模式也可以被认为是通过一种写作、一种技术、一种实践、一个团体来进行，央美设计学科的研究恰恰是体现出这种研究的分领域、多模态和交叉性，体现了研究的深度之处设计问题本质的凝结。
当下设计研究的存在意义在于当我们处在充满挑战性的困境之中时设计的功效更加卓越。设计问题可以是关于本体研究，或许是社会或国际议题。无论是出于内或外，问题的衍生始终与我们的生存和生活息息相关，也体现出设计研究对象的多元化和个性化，本身也是研究者学术自我迈向成熟的脚步。当集腋成裘，积沙成塔，这成为我们设计文化走向未来的自信的基石。
从设计研究的角度看，守初心与日日新并不相悖。
王子源
设计学院党总支书记，教授
2025CAFA设计学院研究生毕业作品推介
- 时装与首饰设计研究 -
（研究生）
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01
洛灵韵
作者姓名初日新
论文题目国潮文化服饰创新设计研究——以北京非遗技艺“京绣”为例
指导教师李宁、张凡、邹游（外聘专家）
研究方向时装与首饰设计研究
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作品以《洛神赋》为灵感，通过非遗京绣技艺重构“麈尾扇”“玉佩”等古典意象，将传统爱情观的隐喻特质融入国潮服饰设计。作品以跨媒介叙事手法搭建古典美学与现代情感的对话场域，以京绣为文化载体与情感媒介，通过材料解构与符号重组，呈现时空交叠的爱情图景。其创新实践既推动传统工艺从文化记忆向情感共鸣的功能迭代，也揭示非遗技艺在激活文化遗产叙事、弥合古今观念差异中的媒介价值。
京绣主要采用盘银绣。爱情的流动像水波一样静谧无声而有型，工艺、廓形、大片和展陈都与之呼应。刺绣、激光切割和数码印花技术，与多种材质面料配合表达，实现传统技艺的现代化应用。
粉色调既传达细腻的爱情，低饱和高明度也使人感到积极阳光充满希望。
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导师评语
初日新同学的毕业设计《洛灵韵》是以《洛神赋》的叙事性内容展开，将诗话的爱情故事通过符号化的信物——“麈尾扇”和“玉佩”作为设计主题，借物喻情。作者在搜集整理了大量传统刺绣及传统装饰工艺基础之上，将传统非遗京绣运用到设计装饰之中，设计采用了大量传统服饰的装饰手法，如盘金绣，珠绣饰边，褶皱等，这也是她的论文研究的主要内容之一，同时又将流行文化与设计进行了相互融合，立足在国潮设计的当代性审美之上。
系列作品充分体现了对永恒爱情的赞颂，运用了现代设计与传统装饰的双重服装语言，凸显了古今同辉的美好情感，将美孕育在当代时尚文化之中。
——李宁
02
建筑时尚·新娘装的时尚与形式的相遇
作者姓名米娅
论文题目阿尔及利亚新娘装的服饰文化特征与当代设计研究
指导教师李宁、张凡、邹游（外聘专家）
研究方向时装与首饰设计研究
探索阿尔及利亚建筑美学与当代新娘时尚的交汇，本系列以现代视角重新诠释传统阿尔及利亚新娘装，强调结构与形式的表达，同时深深扎根于阿尔及利亚丰富的文化遗产之中。
每件作品的设计灵感皆取自建筑元素中的图案、色彩与纹理，服装的整体轮廓呼应建筑的外形，而装饰细节则从室内装潢中的装饰图样与色彩中汲取灵感。
在材料的选择上，设计采用多种材质，模仿建筑材料的质感，使服装呈现出宛如建筑般的立体感与厚重感，展现传统与创新之间的融合与对话。
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导师评语
米娅同学的毕业设计《建筑时尚·新娘装的时尚与形式的相遇》，是以阿尔及利亚新娘装为主题的婚纱设计。她将具有阿尔及利亚民族特色的婚礼文化与当代民族建筑相结合，营造了以家庭为核心的新娘婚纱设计主题，设计凸显了传统文化与现代生活的传承与交融。
米娅的设计起点是她的论文《阿尔及利亚新娘装的服饰文化特征与当代设计研究》，她将阿尔及利亚新娘装及婚礼文化进行了系统的梳理，对服装服饰的色彩，图案，面料及装饰进行了较为深入研究，并论证出“阿尔及利亚新娘装不仅体现了女性的文化身份和家庭传承，也寄托着她们对美好婚姻生活的期望。它独特的代代相传的方式，让它成为连接过去、现在和未来的重要纽带”。她的毕业设计—系列新娘装正是她将这一理念转化为美好新娘形象的一个可喜设计成果。
——李宁
03
重塑
Remodel
作者姓名樊静雯
论文题目数字化花丝首饰设计——古代戏剧话本《牡丹亭》融创实践研究
指导教师张凡、李宁、邹游（外聘专家）
研究方向时装与首饰设计研究
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虚拟首饰作品《重塑》融合了非遗花丝工艺与数字化首饰技术，通过对花丝工艺的数理研究，建立花丝模型数据，采用数字建模、AR交互等技术，拓展非遗花丝工艺在数字化首饰设计中的表现形式。技术的变革，实现传统工艺中花丝首饰试图表达的意境，但难以表现的形态与动态视觉效果。在赋予花丝首饰设计叙事性与文化内涵，为传统工艺注入新的活力。作品以中国古代戏剧话本《牡丹亭》为故事蓝本，以花丝凤冠作为承载，使佩戴者沉浸式的深入理解传统工艺，感受花丝首饰带来的戏剧化魅力。
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导师评语
非遗数字化是个热点，但也会产生疑问，真的需要让非遗工艺数字化吗？透过《重塑》系列的作品可以看出，回答是肯定的。古人也希望花丝首饰佩戴于身呈现超然的效果，但是物理世界必然有局限。虚拟世界里一切都变得可能了。
——张凡
04
大风泱泱
作者姓名高明萱
论文题目敦煌莫高窟壁画女性服饰的创新设计研究——以 61 窟女性供养人服饰为例
指导教师李宁、张凡、邹游（外聘专家）
研究方向时装与首饰设计研究
敦煌背景下具有多元文化的五代时期服饰，在今天进行创新设计有多种途径与可能性。在具有代表性的莫高窟 61 窟女性供养人发冠上和边饰上都有凤纹的出现，凤纹既是对世俗地位的标榜，也可以寄托信仰和祈愿。其高频呈现早已超越单纯的艺术符号范畴，在丝路文明的交融中凝缩为权力话语、信仰体系与文化基因的三重隐喻。大风泱泱，大潮滂滂。洪水图腾蛟龙烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，惟我无双；和天地并存，与日月同光。设计结合传统图案的文化寓意与凤凰在当今时代背景下的文化内涵进行创作。
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导师评语
高明萱同学的研究生毕业设计，是在毕业论文研究基础上进行的创作。她的论文以五代时期敦煌莫高窟壁画中，曹氏家族女性供养人服饰为研究对象，结合时代背景及文化特征，从服装造型,色彩面料,服饰纹样等多方面对服饰进行了梳理与总结，概括出了当时敦煌多文化融合的时代特征。
高明萱的毕业设计以论文为基础，围绕五代时期女性服饰展开，她提取出凤凰纹样作为设计主题内容，通过对莫高窟壁画中唐至西夏的凤凰纹样进行了比较，完成了大量的手绘临摹，并对凤凰的典型造型进行了提取，选取最具凤凰特征的羽翼作为主要元素，同时配以卷云纹及植物造型。她将凤凰的形式与文化性结合在一起，将凤凰的女性象征意义通过服装创意进行了当代性呈现，通过将中国传统服装及饰物进行重构，并运用现代材料创造了新的服饰形式，探索了传统服饰文化的时代性与审美价值。
——李宁
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编辑丨贺婧
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